Categorii
Sape

Cassette Culture cu Stretch Armstrong

cu Stretch Armstrong

Intinde Armstrong

17 septembrie 2014

·

8

min citit

Bine ati venit la Cassette Culture , o coloana dedicata continutului si contextului casetelor audio.

Mai intai, permiteti-mi sa ma prezint. Sunt un newyorkez nascut si crescut care s-a indragostit de sunetele orasului la o varsta frageda. Am trecut de la Beatles, Elton John si Fleetwood Mac la Queen, The Police, The Clash and Talking Heads la Chic, Stevie Wonder si Donna Summer la Grandmaster Flash & The Furious Five, Black Uhuru, Kurtis Blow si Run-DMC si in cele din urma la vasta lume a muzicii underground, a vinilului de 12 inci si a DJ-urilor.

In 1990, am adaptat-o ​​pe numele Stretch Armstrong in traditia unora dintre DJ-urile mele preferate de hip-hop, care luau nume din carti de benzi desenate sau super-eroi (Flash, Clark Kent, Richie Rich). De asemenea, m-am imprietenit cu un angajat Def Jam, pe nume Bobbito Garcia, care, in octombrie acel an, mi s-a alaturat la radio la WKCR de la Columbia University. Timp de aproape un deceniu am produs o emisiune radio care a oferit lumii viitoare vedete de rap nesemnate sau inca nemaiauzite, precum Nas, The Notorious BIG, Jay-Z, Eminem, Big L, Cam’ron, Fat Joe, Big Pun, Mobb Adanc, comun si multe altele.

Array

Revista Source a votat-o ​​ca fiind cea mai buna emisiune de radio Hip-Hop din toate timpurile, un premiu magulitor (desi usor jenant). Prin anii 90 si nu numai, am purtat multe palarii in muzica, dar intotdeauna m-am considerat DJ mai intai. Asta este adevarat pana in prezent.

Acum, sa vorbim despre casete . Oricine era adolescent sau mai in varsta in anii ’70 si ’80 ar putea cel mai probabil sa vorbeasca despre ce inseamna casetele pentru ei. Cu exceptia celor 8 piese de scurta durata, caseta cu banda a insemnat ca, pentru prima data, sunetul era mobil.

Array

Inainte, ascultarea de muzica era un efort fix, limitat la oriunde se afla playerul dvs. Dar cu casete, am fost in sfarsit liberi sa ne bucuram de muzica oriunde ne-a placut – pe o cutie cu brat in parc, intr-o masina, intr-un Walkman, oriunde.

La fel de important ca portabilitatea: casetele pot fi inregistrate. Ganditi-va cat de revolutionara a fost aceasta schimbare. Trupe si cantareti amatori si nesemnati se puteau inregistra singuri. Fanii ar putea inregistra concerte si programe radio.

Array

Casetele pot fi copiate si partajate. Controlul strans pe care marile etichete il detineau asupra productiei artistilor lor a fost slabit cu casetele bootleg de concerte, precum si cu partajarea de catre fani a muzicii lor preferate. Pentru prima data, am reusit sa compunem muzica in orice mod am dorit. Si, spre deosebire de inregistrari, am putea fi creativi cu insertiile, decorand casetele cu o manevra stilata sau cu ilustratii desenate manual, facandu-le unice si pretuite.

Intr-o parte semnificativa a spectrului muzical din ultimul sfert de secol – hip-hop – importanta casetelor nu poate fi exagerata. Timp de aproape un deceniu (anii 70), hip-hop-ul a existat doar ca un lucru live – petreceri organizate de DJ-uri in subsolurile din Bronx si in parcurile de proiecte.

Abia la sfarsitul anului 1979 muzica hip-hop a fost disponibila comercial pe vinil, dar pentru o mare parte din acel deceniu, casetele de gemuri live au fost copiate pe scara larga si distribuite corp la corp, oferind DJ-urilor precum Grandmaster Flash, Kool Herc, Grand Vrajitorul Theodore si grupuri precum Treacherous Three si Fearless Four faima de cult, in acelasi timp crescand aceasta noua forma de muzica. Fara caseta, aceste melodii live ar fi fost amintite doar de cei care erau acolo, limitand hip-hop-ul, DJ-ul si MCingn-ul in cartierele in care s-au nascut.

Ca fan al hip-hop-ului din 1979, pentru mine caseta a fost o mare afacere. Inainte de a deveni DJ, am consumat o multime de casete pe cutia mea portabila si diversele incarnari ale lui Sony Walkman pe care le-am colectat. Cand am descoperit emisiunile radio cu Red Alert, Marley Marl si Chuck Chillout, am devenit un fanatic al benzii, inregistrand religios emisiuni mixte de vineri si sambata seara, pe care le-am ascultat apoi ca albumele – memorand nu doar melodiile, ci si taieturile, live aparitii in studio ale oaspetilor, balbaielile si strigatele si chiar reclamele. Nu exista internet, asa ca odata difuzat un spectacol, singura modalitate de a-l auzi vreodata a fost pe o caseta.

Mai tarziu, dupa ce am obtinut propria emisiune radio, am aflat de-a lungul timpului cat de critica a fost caseta fata de succesul emisiunii respective si recunoasterea pe care am primit-o ca producator de gusturi si DJ. Numit in mod informal „Stretch Armstrong si Bobbito Show”, am transmis de la un studio deranjat, condus de studenti, in campusul Universitatii Columbia, printr-un semnal slab la 89,9 pe cadranul FM de la 1 dimineata pana la 5 dimineata joi seara. Cum a fost ca atat de multi oameni au auzit acest spectacol si nu doar oamenii din New York si din zona tri-statala? Benzi. Nu au existat niciodata valori pentru spectacol si, pana in prezent, habar n-avem de cati oameni au acordat. Dar este evident ca mai multi oameni au auzit spectacolul pe banda decat in ​​direct. Casetele emisiunii au fost tranzactionate, dublate, trimise in toata tara si in strainatate. Fara casete, fara spectacol, fara Stretch.

DJ Red Alert se alatura KRS-One al Boogie Down Productions pe scena din Chicago, iulie 1988

DJ Red Alert | 98.7 Kiss FM | 13 iunie 1987

Inaugur aceasta rubrica cu o banda a emisiunii radio pionierate a lui Kool DJ Red Alert pe 98.7 Kiss-FM din NYC, din 13 iunie 1987. Acest lucru este la fel de clasic. 1987 a fost un an stelar in hip-hop, odata cu lansarea unei serii de discuri influente, inclusiv Paid In Full de Eric B. & Rakim, Criminal Minded de Boogie Down Productions, Yo! Bum Rush The Show de Public Enemy, Bigger and Deffer de LL Cool J, Saturday Night de Schoolly D, Down By Law de MC Shan si Kool & Deadlyde Just-Ice. Estetica productiei din ’86 pana in ’89 a fost probabil cea mai cinetica vreodata, cu noi inovatii si stiluri care apar saptamanal. ’87 a fost ceva de un an de tranzitie, cu vestigii ale stilului de productie a marcii comerciale din ’86 – ritmuri programate, zgarieturi si voci cu reverb puternica si intarziere – transformandu-se intr-o utilizare mai sofisticata a samplerelor. Producatorii au inceput sa incorporeze sunete de tobe din discuri, modele de percutie si chiar bucle de muzica si ritmuri.

Red Alert a tinut apasat pe Kiss FM, iar Marley Marl – un producator inovator responsabil de stabilirea tendintelor in productia de hip-hop – a fost pe WBLS pe ​​disc. In ’87 cei doi DJ se aflau in mijlocul carnii de vita radio, ceea ce i-a ridicat la statutul de star rock in zona Tri-State. Acest razboi radio s-a reflectat in selectiile lor record si in tonul competitiv al emisiunilor lor. Aceasta competitie – care in acel moment se simtea foarte serioasa – i-a motivat pe Red si Marley sa-si faca spectacolele cat mai puternice, astfel incat sa nu se lase suparati de celalalt. A spune ca am asteptat cu nerabdare sa prindem Red si Marley este o subevaluare.

Apasati redare si cititi mai departe!

Banda incepe la inceputul spectacolului cu sunetul unei sirene, semnaland ca este timpul pentru Red Alert. Prima piesa este de fapt una dintre promo-urile semnate de Red „The TR-808 is Coming”, creata de echipa strans afiliata Boogie Down Productions, cu un D-Nice foarte tanar – care, pe langa rapping pe pista, a produs-o . Urmeaza, la 3:30, „Hey Love” de King Sun si D-Moet, un rap de dragoste agitat, care probeaza „Moments In Love” al Art of Noise. La ora 16:00 Red joaca un alt album promotional „Red Alert Is A Great Man” de The Mighty Mitch-Ski the Rappin ‘Comedian, urmat la 19:27 de o versiune inedita, doar caseta a „The Ruler’s Back” de Slick Rick, pe care Def Jam i-a oferit DJ-ilor radio importanti.

In anii 80, pe cat de obisnuit era ca stilurile de productie hip-hop sa devina tendinte, a fost considerat un pacat ca un MC sa muste. Toti marii aveau stiluri unice, dar nu toata lumea era complet originala. La 22:55 Red lanseaza „Sparky’s Back”, de la Sparky D, ceea ce suna de parca MC ar fi calarit LL Cool J putin greu. La ora 28:26 Red prezinta un ID de emisiune de Baby Chris and the Violators. Chris era „al patrulea frate al junglei” – un alt membru, Mike G, era nepotul lui Red. „Pui” Chris Lighty va deveni ulterior unul dintre cei mai puternici manageri ai industriei rapului, indrumand carierele sau 50 Cent, Busta Rhymes si altii sub compania sa de administrare Violator. Tinuta a fost poate singura alternativa vizibila la Rush Artist Management care, in 1987, avea un monopol virtual asupra oricarui grup de rap sau artist solo, inclusiv Run-DMC, Eric B & Rakim, Public Enemy, Beastie Boys,

La 30:45 partea B incepe in mijlocul unui produs de baza Red Alert, Boogie Down Productions „P is Free Remix”, urmat de clasicul lui LL Cool J „I’m Bad”. La ora 37:42, gazda Kiss JR Vance intra pe microfon si ii anunta pe ascultatori ca se afla in mijlocul unei „petreceri de dans Kiss-FM Saturday Night Mastermix Dance Party”, care a fost din punct de vedere tehnic numele emisiunii la care a participat Red DJ. Radio-ul negru din ’87 a avut o relatie confuza cu hip-hop-ul, iar Kiss-FM in mod clar nu l-a imbratisat din toata inima.

Apoi, Red lanseaza „The Bridge is Over” de la Boogie Down Productions, o explozie de tun indreptata spre Marley si Shan si casa lor, Queensbridge. Un weekend nu ar trece fara ca Red sa dubleze acest lucru cu zgarieturile sale simple, funky. In urma acestei taieturi superioare este o lovitura a lui The Mighty Mitchski, care isi arata din nou devotamentul fata de Red Alert pe „Brooklyn Blew Up The Bridge”, in timp ce discuta in continuare pe Shan si incearca sa incheie o alianta muzicala intre Brooklyn si South Bronx. Refrenul prelucreaza in mod inteligent „Brooklyn” din „Brooklyn in the House” de la Cutmaster DC, „The Bridge” si „South Bronx” de la Boogie Down Productions.

In continuare, la 48:40, Red isi taie vocea, prezentandu-i pe Black, Rock si Ron drept niste „frati din Hollis” pe care ii simtea. „Asa sunt eu Livin’ ”- produs de pionierul hip-hop Jazzy Jay (verisoara lui Red) si conceput de regretatul Paul C – a fost foarte ars de Red, care probabil ca a scos-o din cauza uriasei linii de bas de la clubul de baza „Heartbeat” de Taana Gardner. In continuare, Red lanseaza o alta productie Jazzy Jay numita „We’re Troopers” de catre MC-urile BZ2, o articulatie ciudata care suna cu adevarat ca nimic altceva in acel moment. Rosu joaca apoi „Tramp” -ul puternic al agitatorului de Salt-n-Pepa si „Falling in Love”, infuzat de R & B, de Fat Boys.

Aceasta caseta este doar putin peste o ora din ceea ce a fost un spectacol de doua ore, dar este un instantaneu fin in centrul universului hip-hop in 1987, si anume New York City. Red a fost un gustator, un recorder si o stea in sine. Melodiile pe care le-a selectat, promotiile radio creative, adesea hilar, pe care fiecare artist relevant le-ar inregistra, plus personalitatea sa carismatica si argoul original (desi nu vorbeste pe aceasta caseta) se reunesc pentru a face spectacolul lui Kool DJ Red Alert pe Kiss -FM o piesa esentiala a istoriei hip-hopului si a culturii casetei. Si cum se spunea … Pace!

Urmariti Stretch Armstrong pe Twitter @StretchArmy .

Nu ratati o bataie! Urmariti Cuepoint:

Twitter | Facebook | lista de corespondenta | Pagina principala