Categorii
Seo

Cele mai mari 25 de comedii din toate timpurile

Cele mai mari 25 de comedii din toate timpurile

Criticii din intreaga lume impartasesc de ce aceste filme meritau sa faca Top 25.

In fiecare an, de ziua de Anul Nou, imi fac timp sa urmaresc The Gold Rush, care prezinta cu siguranta cea mai frumoasa si mai singura descriere a cinematografiei a unei sarbatori de Anul Nou. Micul vagabond al lui Charlie Chaplin, care incearca sa faca o incercare ca prospector de aur in Yukon, asteapta ca femeia pe care o iubeste sa i se alature la miezul noptii – si nu apare. Asa ca el adoarme si viseaza ca ea a sosit si a luat masa cu el, iar apoi pune un dans pentru ea cu rulourile de cina. Ati trecut de la puternic la isteric in cateva momente si este o dovada a abilitatii unice a lui Chaplin de a va face sa simtiti o gama atat de larga de emotii in timp ce vizionati filmele sale. Gura de aur este intima, in privelistile sale de singuratate si foame, si este epic – cu efecte speciale uimitoare de avalanse si furtuni de vant – in descrierea puterii de transformare a lacomiei. Si cumva, Chaplin a facut-o si mai buna cand a reeditat-o ​​in 1942 cu adaugarea propriei sale voci pentru a oferi comentarii ironice la ceea ce se intampla pe ecran. Pentru un artist tacut, utilizarea sunetului de aici este revolutionara si chiar anticipeaza glumele „naratorului” care apar astazi pe Twitter. Cat de perfect ar fi un mime care ne-ar da un meme. mcdonaldauto.ning.com – Christian Blauvelt, BBC Culture, SUA (Credit: Criterion) Cat de perfect ar fi un mime care ne-ar da un meme. – Christian Blauvelt, BBC Culture, SUA (Credit: Criterion) Cat de perfect ar fi un mime care ne-ar da un meme. – Christian Blauvelt, BBC Culture, SUA (Credit: Criterion)

Amplasat la sfarsitul anilor 1960, filmul semi-autobiografic al scriitorului-regizor Bruce Robinson relateaza ultimele zile ale unei prietenii co-dependente intre doi actori lipsiti de munca. „Trebuie sa existe un fel de iesire de aici”, se gandeste Jimi Hendrix pe coloana sonora, in timp ce cuplul se angajeaza intr-o calatorie nefericita in mediul rural englezesc, doar pentru a se intoarce in apartamentul lor mizerabil din Camden Town mai descurajat ca niciodata. O senzatie jalnica ca vremurile bune anarhice se vor incheia curand patrunde filmul. Pe hartie, toate acestea suna groaznic si, bine, nu chiar amuzant. Deci, este o dovada a scenariului ascutit de Robinson ca filmul este o clasa de master in comedia situationala. Fiecare scena trosneste de spirit. Raposatul Richard Griffiths este un talharesc inselator ca unchiul gay al lui Withnail, Monty; iar Paul McGann sugereaza cu entuziasm ca naratorul sau nenumit pastreaza inca un minim de rationalitate. dudaray.kz Dar Richard E Grant este cel care face cea mai mare impresie in rolul principal. Withnail este una dintre cele mai mari creatii tragicomice din istoria cinematografiei. – Ali Arikan, Dipnot TV, Turcia (Credit: Criterion)

In The Party, Blake Edwards il catapulteaza pe Peter Sellers, in rolul lui Hrundi V Bakshi, un actor indian gafant, in mijlocul unei festive somptuoase de la Hollywood la care a fost invitat din greseala. Urmeaza o serie de decoruri bizare, reprezentand pe ecranul de argint intregul spectru al teoriei rasului lui Bergson – fie cu o replica a lui Manneken Pis care imbiba compania vesela, strangeri de mana cu caviar care contamineaza camerele, hraniri incomode „Birdie Num Num”, fie chelner in mod absurd, pe care nimeni nu pare sa-l observe. In multe privinte, The Party poate fi cel mai mare film al lui Jacques Tati pe care Tati insusi nu l-a facut niciodata, o comedie hiperreala de cel mai inalt calibru. Asa cum spune personajul lui Peter Sellers unui grup de invitati nedumeriti, dupa ce si-a intrerupt conversatia, „Este bine sa razi”. Intr-adevar. – Cedric Succivalli,

Pauline Kael a spus odata: „Spre deosebire de satira, falsificarea nu are obiective serioase”. Parodia se comporta adesea ca un amant amarat – acru si grosolan. sims-mod.ru Satira cere ceva mai mult. In epoca noastra de emoji vagi, unde seriozitatea se simte ca evanghelizare, suntem blocati intr-un impas intre sinceritate si ridicol. In centrul tanarului Frankenstein al lui Mel Brooks se afla o inima plina de afectiune pentru Epoca de Aur de la Hollywood si toate riscurile si recompensele care au aparut odata cu filmarea in epoca studioului. Filmat in alb si negru (studioul a incercat sa aplice culoarea) si laudandu-se cu acelasi echipament de laborator folosit in Frankenstein, Brooks si Gene Wilder din 1931 (medicul si co-scriitorul deranjat al filmului) canalizeaza spiritul subversiv si sensibilitatea intensa a filmului original. Creatura reanimata a lui Peter Boyle confirma mai mult viata decat descurajarea. Tanarul Frankenstein este vesel si niciodata batjocoritor. Un alt film s-ar putea sa nu aiba nicio sansa alaturi de filmele de gen scandaloase ale vremii, cum ar fi Flesh-ul sangeros al lui Paul Morrissey pentru Frankenstein, dar transmiterea iubitoare a lui Brooks care sta la baza este o dorinta infectioasa si infricosatoare de a sarbatori puterea mitica a cinematografiei. – Alison Nastasi, Flavorwire, SUA (Credit: 20th Century Fox)

Sublimul City Lights a fost cea mai riscanta si mai complicata intreprindere a lui Chaplin, un film mut realizat la fel cum studiourile erau pe deplin dedicate sunetului. Folosind muzica si efecte sonore, a fost, de asemenea, o casatorie de sentimente si slapstick, ale carei elemente trebuiau sa se potriveasca cu precizie acrobatica. a96708yt.bget.ru Stabilirea tonului este deschiderea, in care The Tramp suporta o serie de concursuri auto-provocate cu un monument civic gigantic, o scena care este simultan amuzanta, risquata si frumoasa. Interesul propriu si interesul amoros se ciocnesc in relatia sa cu Virginia Cherrill, in calitate de fata de flori oarba, a carei leac, pentru care plateste frumos, poate dovedi ca a fost anulat ca pretendent. Partea feminina a lui Charlie apare intr-o floare plina de indoiala in prietenia sa stancoasa cu Harry Myers ca milionar depresiv maniacal si in comportamentul sau cochet cu boxerii burly inainte de o runda de coregrafie rafinata in ring. – Molly Haskell, Freelance, SUA (Credit: Criterion)

Blazing Saddles a abordat rasismul alb-negru la un moment dat, miscarea pentru drepturile civile din SUA parea sa fi fost victorioasa si prea multi au declarat prematur ca rasismul a fost un lucru din trecut. Brooks este, in mod nediscutabil, in acest gag de viziune despre un serif negru intr-un orasel din vechiul vest – Blazing Saddles nu tine cont de corectitudinea politica, ci il calca sub picioare. Aceasta nu este o comedie intunecata; este un haos pur comedic, deoarece doar Brooks stie sa coregrafieze. Cand pistolarul la chemat pe Waco Kid (Gene Wilder) se trezeste in inchisoare, seriful Bart (Cleavon Little) il intreaba: „Suntem treji?” Stergandu-si ochii, Copilul raspunde: „Asta depinde. Suntem negri? ” La sfarsitul filmului, intr-o lovitura de stralucire metatextuala, filmul strapunge al patrulea perete si duce personajele in ziua de azi, spre constientizarea faptului ca actioneaza intr-un film al lui Mel Brooks numit Blazing Saddles. Suntem treji? Unde se termina fictiunea si incepe realitatea? Rasul se prinde in gat, fara ca noi macar sa stim. forum.yuriystoys.com Si acesta este geniul Bladd Saddles. – Ong Soh Chin, Freelance, Singapore (Credit: Warner Bros)

La jumatatea acestei uimitoare comedii romantice de maniere din 1941, con-artista americana Barbara Stanwyck se reintroduce ca un mare aristocrat britanic numit Eve si trece la cucerirea elitei din Connecticut. Desi nu si-a schimbat nimic in afara de accentul sau, mostenitorul credul Henry Fonda, care se indragostise de ea mai devreme ca auto-proclamata „aventuriera in largul marii”, este fericita sa creada ca nu este „aceeasi doamna” si cade din nou peste ea. Preston Sturges lustruieste un diamant din tropii genului, oferind o reflectie incisiva asupra insistentei noastre asupra onestitatii printr-o mascare constanta. Intelegeri clare asupra psihicului uman se formeaza printr-un amestec armonios de dialoguri stralucitoare si prabusiri glorioase. Este, de asemenea, cel mai amuzant si mai sexy film despre seductie, oferind toata puterea femeii, fara a o transforma intr-o femme fatale. –Yael Shuv, Time Out Tel Aviv, Israel (Credit: Criterion)

Un clasic de 45 de minute, cu cinci role, care isi petrece fiecare secunda din timpul sau de rulare intr-un sprint mort, Sherlock Jr poate sa nu fie la fel de epic ca Generalul sau la fel de sfidator de moarte ca Steamboat Bill Jr (Keaton doar si-a rupt gatul realizand acest film ), dar acest imposibil de dens din 1924 tacut despre un proiectionist care viseaza sa devina detectiv este cea mai pura distilare a geniului sau cu fata de piatra. Fie ca efectueaza cea mai mare alunecare de coaja de banana din istoria cinematografului, fie ca alearga peste varful unui tren in miscare ca si cum ar fi pe o banda de alergat, Keaton isi pastreaza intotdeauna calmul. Totusi, cel mai mare truc al sau a fost unul dintre cele mai sigure. apkdom.ru Sarind prin ecranul cinematografului ca un proto-James Turrell, gingasia galagioasa a lui Keaton reuseste sa rezolve misterul atractiei fundamentale a cinematografiei: filmele vin in lumea noastra la fel de mult ca si noi. –David Ehrlich, Indiewire, SUA (credit: Kino)

Dintre toate comediile inselatoare din Epoca de Aur de la Hollywood, Bringing Up Baby este cea care danseaza cel mai aproape de groapa – la o nebunie autentica si la principiul haosului pe care Howard Hawks l-a vazut incorporat pentru totdeauna in femei si niciodata atat de clar ca in Susan Vance, de Katharine Hepburn. o fata bogata, nebuna, care anuleaza paleontologul Cary Grant. Si-a pierdut osul, vezi, iar cainele lui Susan (Asta) il ingropa si exista doi leopardi in Arden din Greenwich, CT, iar Grant devine „gay” dintr-o data si, Iisuse, uite la Susan chiuveta acel putt! Un film greu de apreciat, poate – nu este nimic sigur sau linistitor in nebunia lui – dar unul usor de iubit. Si Hepburn reuseste sa reinventeze si sa subverseze simultan Manic Pixie Dream Girl ca o figura demonica a ilogicului vesel, irezistibil. – Ty Burr, Boston Globe,

Cu Micul Vagabond transformat in paranoicul Adenoid Hynkel, Marele Dictator este primul talkie adevarat al lui Charlie Chaplin. Este plin de insinuari inteligente. Scris, regizat si partial produs de Chaplin, este si un film curajos. Realizat in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, filmul il batjocoreste nu numai pe Adolf Hitler in personajul maniacalului, mustasului, pe Hynkel, ci si pe Mussolini, care devine Napaloni, si pe Goebbels, care devine in mod constient Garbitsch din film. nansobranie.ru S-ar putea sa va amintiti doar secventa in care Hynkel danseaza cu un glob gonflabil in timp ce se pregateste sa devina „dictatorul lumii” pentru a ne aminti de ce Chaplin este iconic. Folosirea statutului de paria al Micului Vagabond pentru a critica aparitia regimurilor politice brutale este o satira stralucitoare care a rezonat cu audientele de atunci si chiar si astazi. – Nour El Safoury, Freelance, Egipt (Credit: Criterion)

Acest film al luminosilor regizori Monty Python este din start, umor alimentat de un geniu pur – cum nu poti rade, fiind din Chile ca mine, cand ai citit pe ecran la inceput ca filmul a fost „regizat de 14 Guanacos nord-chilieni ”? Da, asa incepe aceasta parodie a regelui Arthur si a cavalerilor sai de la masa rotunda in cautarea Sfantului Graal – in aceasta dictatura actuala de extrema corectitudine politica este usor sa-i vezi pe unii gasind o gluma ca aceea jignitoare. Cele mai bune gaguri de acolo variaza de la duelul cu sabia cu pedantul Cavaler Negru, care ajunge fara brate sau picioare, dar cu o atitudine de bravada de nezdruncinat, pana la micul iepure alb, capabil sa decapiteze fara efort un razboinic blindat puternic. Umorul din film a atins rareori astfel de niveluri de luciditate si curaj ca in acest film: o capodopera care combina satira cu secvente muzicale si animatii provocatoare (de Terry Gilliam). In regatul Monty Python, spiritul inteligent, nu sabia Excalibur, te face rege. – Ernesto Garratt, El Mercurio, Chile (Credit: Alamy)

O eroina independenta si acerba, totusi domnisoara, un fost sot inteligent si galant si o multime de dialog ascutit si plin de spirit fac din acest film distractiv la nesfarsit. Un cuplu divortat, Hildy (Rosalind Russell) si Walter (Cary Grant), obisnuiau sa lucreze impreuna la un ziar; dar tocmai cand este pe cale sa se recasatoreasca, Walter va arata clar ca in dragoste, ca si in razboi, totul merge. O mare parte a recursului filmului rezida in jucausul elegant cu care regizorul Howard Hawks infuzeaza relatiile: tensiunea spirituala dintre Hildy si Walter, interactiunile neplacute dintre reporterii din inchisoare, relatia hilara dintre Bruce (Ralph Bellamy), sotul lui Hildy -sa fie, si Walter. urku.org.in Spectacolele stralucesc cu adevarat – Grant isi arata eterna – dar Rosalind Russell este cea care captiveaza rolul lui Hildy: serioasa, dar calda, dura, dar feminina. Este o femeie moderna profesionista, egala cu fostul ei tanar, dar care poseda si o vulnerabilitate care o face placuta. Ne putem raporta la ea intr-un mod atemporal. La amestec se adauga un ritm alert si o slapstick de bun gust, care mentine rasurile in miscare. Comediile romantice vor veni si vor pleca, dar His Girl Friday va ramane, in fiecare zi a saptamanii. – Adriana Fernandez, Reforma, Mexic (Credit: Alamy)

In aceasta comedie din 1942, un grup de actori din Varsovia foloseste deghizari pentru a pacali trupele naziste ocupante. Exista un joc constant despre barba falsa si reala, uniforme si birouri. Actorii isi transforma chiar teatrul intr-o replica a sediului Gestapo pentru a iluziona pe Siletsky, un agent dublu in vizita. Liniile sunt vizate, iar glumele continua sa apara. cinerama.pro „Asadar, te numesc„ tabara de concentrare ”Ehrhardt?” Ii spune Siletsky colonelului in costum. „Da, noi ne concentram, iar polonezii fac campingul”, raspunde el. In aceasta oglindire constanta prosteasca si grotesca, Ernst Lubitsch expune regimul nazist ca o prezentare teatrala ridicola, care insista asupra unui rezultat mortal. Da, Poate ca Ernst Lubitsch nu ar fi filmat filmul daca ar fi cunoscut amploarea atrocitatilor germane, dar face si mai uimitor cum a dat lovitura cu aceasta satira rapida si muscatoare, dar eleganta, a lui Nazimindset. – Susanne Burg, Deutschlandfunk Kultur, Germania (Credit: Criterion)

Charles Chaplin si personajele pe care le inventeaza pe ecran intruchipeaza omenirea in cea mai simpla si mai elocventa. Vizionarea Modern Times 81 de ani dupa ce a fost impuscata ofera o minune la fel de vie si pura ca in anii 1930. Ideea batjocoririi productiei in masa si a aservirii omului de catre tehnologie, cu Chaplin care strange greu suruburile pe o banda transportoare, se simte o fabula la fel de atemporala ca si cei mai mari clasici ai literaturii pentru copii. Spiritul virtuozitatii transformat intr-un om, Chaplin inventeaza chiar un nou limbaj pe care il canta in faimoasa scena de cantaret-chelner. Folosirea sa de sunete, zgomote, muzica si voci, in ceea ce este ultimul sau film mut, imbunatateste arta pantomimei si contribuie la ilaritatea deliranta simtita de public. forum.marinarusakova.biz Cine are nevoie de dialog comic cand il ai pe Charlie Chaplin? –Agnes Poirier, Marianne, Franta (Credit: Criterion)

Nu este vorba despre complotul rapit al lui Ray Chandler-on-Adderall si nici macar despre bowling, rusii albi sau covorul care leaga camera. In cele din urma, cea mai indragita comedie a fratilor Coen se refera la societatea americana insasi, una care s-a trezit luptandu-se trei decenii mai tarziu pentru a reconcilia contradictiile anilor 1960: razboi versus pace, ura versus iubire, realizatori de verificare a agresivitatii versus beatniks takin ‘ usor pentru noi toti. Nu ca am uita spectacolele imortale de benzi desenate (Jeff Bridges si John Goodman, evident, dar si Steve Buscemi, John Turturro, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman …) si scenariul sau acordat cu precizie cu o densitate gag de osmiu cu o atmosfera plina de THC, care a facut filmul un refugiu pretuit pentru nenumarati Millennials si Gen Xers supraestimulati. Nu este de mirare ca Big Lebowski a nedumerit criticii si publicul deopotriva la lansarea sa, in 1998 – se asteptau la Fargo II si, in schimb, au primit ceva mai ciudat si mai launos, dar mult mai re-vizionabil. Reputatia sa in continua crestere, condusa de redarile DVD si streaming, sugereaza ca Dude va ramane multi ani de acum incolo. – Mike Hogan, Vanity Fair, SUA (Credit: Working Title Films)

Generalul este cea mai cunoscuta dintre comediile lui Buster Keaton, produse in perioada sa matura din anii 1920, cand a atins apogeul popularitatii sale. mir-kontrastov.ru Desi alte filme Keaton ar putea avea cascadorii mai bune si mai multe rasete, Generalul este cel mai perfect realizat dintre filmele sale, combinand aventura si comedia intr-un mod cat mai naturalist.



  • interpretare vise
  • revolut
  • redtube
  • hotnews
  • magic fm
  • golden retriever
  • big farm
  • www.yahoo.com
  • raiffeisen bank
  • hm
  • meteo
  • hanime
  • google traducere
  • web
  • gsp.ro
  • dasha
  • переводчик
  • tesla
  • alpha bank
  • bebetei





Acest film din 1926 emana un sentiment daoist al esteticii prin faptul ca atingerile sale comice curg din intamplare si coincidenta, cu Keaton insusi ca protagonist ale carui incercari de a interveni in evenimente – filmul este stabilit in timpul razboiului civil american – sunt in mod natural contracarate si ajutate in masuri egale de catre o putere dincolo de controlul sau. Natura, sansa sau soarta sunt la fel de jucatoare ca insusi Keaton in comedia-aventura pe cat se desfasoara. Momentul sau este, desigur, impecabil, dar revelatia filmului consta in asocierea energiilor sale creative cu circumstantele naturii, ceea ce face ca intregul spectacol sa para o demonstratie taoista a principiului non-actiunii: lasand lucrurile sa se intample si sa functioneze singure. Keaton pare sa spuna ca exista multa ilaritate si amuzament in natura insasi, dar propriul sau geniu creator este cu siguranta forta motrice a succesului The General ca cea mai buna comedie a sa. – Stephen Teo, Universitatea Tehnologica Nanyang, Singapore (Credit: Kino) dar propriul sau geniu creator este cu siguranta forta motrice pentru succesul The General ca cea mai buna comedie a sa. – Stephen Teo, Universitatea Tehnologica Nanyang, Singapore (Credit: Kino) dar propriul sau geniu creator este cu siguranta forta motrice pentru succesul The General ca cea mai buna comedie a sa. – Stephen Teo, Universitatea Tehnologica Nanyang, Singapore (Credit: Kino)

Tom Waits si The Edge de la U2 se numara printre mai multi lumini de rock care au marturisit ca realismul This Is Spinal Tap i-a facut sa planga. Cu siguranta, mockumentarul salbatic citabil al lui Rob Reiner – redus de la peste 100 de ore de schimburi improvizate intre Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer si un remarcabil ansamblu de sustinere – pastreaza perfect evolutia multor acte de muzica contemporane. icmusic.fun Rockers-ul omonim trece de la atingerea degetelor de la picioare, pop monocrom din anii ’60 la hipidomie plina de exces la excesul de heavy-metal de la Stonehenged, la, in etapa lor de supernova, fuziunea jazz, creand un irezistibil, mai negru, complet -11, lexic cu miros de manusa pe parcurs. Lectii importante despre sexism, privilegii si incaltaminte sunt dispensate, deoarece bromanta centrala dintre solistul David St Hubbins si chitaristul Nigel Tufnel implodeaza, apoi reinnoieste. Inegalabil pentru informatii despre criminalistica voma si arderea spontana. –Tara Brady, The Irish Times, Irlanda (Credit: Alamy)

Capodopera tarzie a lui Jacques Tati este un clasic atemporal care nu reuseste sa ne amuze nici macar astazi, la jumatate de secol dupa ce a fost lansat in 1967. Monsieur Hulot, alter ego-ul lui Tati, vazut anterior in Monsieur Hulot’s Holiday (1953) si Mon Oncle (1958), revine ca un anti-erou care conduce publicul pentru un tur al unui Paris modern, impersonal, decorat cu arhitectura sterila. Impuscat in 70 mm intr-un set elaborat construit la periferia Parisului, aventura serendipita a domnului Hulot nu este despre vanzarea unui complot sau poveste (dialogul este de cele mai multe ori inaudibil), ci o observare indepartata a particularitatilor modernitatii pe care o putem doar zambi si incruntat. Capricios, magic si fascinant, Playtime este genul de comedie care poate rezista testului timpului si poate calatori peste granitele culturale. – Vivienne Chow, Freelance, Hong Kong (Credit: Criterion)

Cand publicistul pentru Turner Classic Movies a sunat sa-mi spuna ca BBC a vrut sa scriu o piesa scurta, am intrebat-o: „BBC? Ce este?” „Este radiodifuzorul de servicii publice din Marea Britanie”, a spus ea. „Dar asta nu este important acum. networking.drbarbara.pl ” Exista putine comedii mai adanc arse in lexiconul nostru national decat Avionul! Pentru multi din generatia mea – stii, oameni sub 51 de ani – filmul ne-a schimbat insasi perceptia asupra a ceea ce este amuzant. Ne-a validat prostia nebuna. In recenzia sa din 1980, Roger Ebert, in timp ce dadea Avion! o recomandare solida de 3 stele, a scris „acest tip de umor a iesit cu Milton Berle, Jerry Lewis si glume knock-knock”. Nu ajung sa spun asta des, dar Roger Ebert a gresit. Acesta nu a fost un umor invers. Aceasta a fost o afacere amuzanta transformatoare – un film in care fiecare personaj este un om drept. Mereu am crezut ca exista o linie directa de la Avion! lui David Letterman, care a facut mai mult pentru a defini ceea ce este amuzant pentru generatia mea decat oricine altcineva din momentul in care a venit la noaptea tarziu la televizor in SUA la 18 luni dupa avion! lovit cinematografele. Si se pare ca Letterman a audiat pentru rolul lui Ted Striker, rolul jucat de Robert Hays (auditia lui Letterman este vizibila online). In aceasta dimineata, publicistul TCM m-a sunat inapoi. kchrlife.ru „Ben”, a spus ea, „BBC are nevoie de exemplarul tau pe Avion! azi.” Asa ca am tras imediat computerul cand mi-a venit brusc in minte: „Exact asta vor astepta sa fac”. – Ben Mankiewicz, Filme clasice Turner, SUA (Credit: Paramount Pictures) care a facut mai mult pentru a defini ceea ce este amuzant pentru generatia mea decat oricine altcineva din momentul in care a venit la noaptea tarzie TV in SUA la 18 luni dupa avion! lovit cinematografele. Si se pare ca Letterman a audiat pentru rolul lui Ted Striker, rolul jucat de Robert Hays (auditia lui Letterman este vizibila online). In aceasta dimineata, publicistul TCM m-a sunat inapoi. „Ben”, a spus ea, „BBC are nevoie de exemplarul tau pe Avion! azi.” Asa ca am tras imediat computerul cand mi-a venit brusc in minte: „Exact asta vor astepta sa fac”. – Ben Mankiewicz, Filme clasice Turner, SUA (Credit: Paramount Pictures) care a facut mai mult pentru a defini ceea ce este amuzant pentru generatia mea decat oricine altcineva din momentul in care a venit la noaptea tarzie TV in SUA la 18 luni dupa avion! lovit cinematografe. Si se pare ca Letterman a audiat pentru rolul lui Ted Striker, rolul jucat de Robert Hays (auditia lui Letterman este vizibila online). drforum.gemini.edu In aceasta dimineata, publicistul TCM m-a sunat inapoi. „Ben”, a spus ea, „BBC are nevoie de exemplarul tau pe Avion! azi.” Asa ca am tras imediat computerul cand mi-a venit brusc in minte: „Exact asta vor astepta sa fac”. – Ben Mankiewicz, Filme clasice Turner, SUA (Credit: Paramount Pictures) Publicistul TCM m-a chemat inapoi. „Ben”, a spus ea, „BBC are nevoie de exemplarul tau pe Avion! azi.” Asa ca am tras imediat computerul cand mi-a venit brusc in minte: „Exact asta vor astepta sa fac”. – Ben Mankiewicz, Filme clasice Turner, SUA (Credit: Paramount Pictures) Publicistul TCM m-a chemat inapoi. „Ben”, a spus ea, „BBC are nevoie de exemplarul tau pe Avion! azi.” Asa ca am tras imediat computerul cand mi-a venit brusc in minte: „Exact asta vor astepta sa fac”. sigha.tuna.be – Ben Mankiewicz, Filme clasice Turner, SUA (Credit: Paramount Pictures)

A fi confundat cu altcineva poate fi oarecum enervant. Pentru simplul Brian Cohen, inseamna a fi condamnat la moarte pe cruce. Cel mai celebrat film al grupului de comedie Monty Python, Viata lui Brian spune povestea unui barbat nascut in aceeasi zi cu Iisus (si la cativa pasi de grajdul sau) care locuieste cu reticenta rolul vecinului sau celebru. Aceasta premisa stralucita le-a permis Pythonilor sa satirizeze aspecte ale religiei organizate fara sa o faca in mod specific impotriva mitologiei crestine. In starea lor de tip zombie, discipolii lui Brian ii interpreteaza in exces cele mai banale gesturi, in timp ce mama sa care controleaza pune lucrurile in perspectiva: „El nu este Mesia, este doar un baiat obraznic”. Acuzele de blasfemie au fost eclipsate de succesul coplesitor al filmului si, pe buna dreptate. Scena de inchidere, unde Brian si o duzina de oameni rastigniti au izbucnit intr-un ton optimist, Always Look on the Bright Side of Life, transcende farsa religioasa – este o pepita a umorului suprarealist care a facut o legenda a trupei britanice. – Fernanda Solorzano, Revista Letras Libres, Mexic (Credit: Alamy)

Exista filme ale fratilor Marx, apoi exista supa de rata, destul de indiscutabil filmul fratilor Marx – cel care prezinta cel mai bine abilitatile muzicale vaudevilliene ale lui Marxes si slapstick, in parte datorita directiei maestrului de comedie Leo McCarey. El extrage unele dintre cele mai inalte calibre de la toti cei patru frati, condusi de Groucho, al caror stralucitor baraj de insulte se afla la varful lor ca Rufus T Firefly, liderul proaspat desemnat, suprem ineficient al Freedoniei. www.webclap.com Razboiul ameninta sa izbucneasca si, in cele din urma, chiar daca Firefly concureaza pentru afectiunile unei femei instarite cu presedintele unei natiuni vecine … dar complotul este putin important; conteaza ansamblul cu foc rapid al schitelor nebunesti si aici nu exista un pas gresit. Citat pentru totdeauna si inca relevant, cu preconceputul sau de guvernare si razboi, filmul vindeca – sau cel putin ofera o usurare de o ora de – blues-ul cauzat de starea la fel de rasa, desi deloc amuzanta, a afacerilor politice de astazi. – Laura Kern, Film Comment, SUA (Credit: Alamy)

„Lasa-ma sa-ti pun o intrebare:„ Si daca nu ar fi maine? ”” Phil Connors, om de vreme al televizorului Bill Murray, ii intreaba pe doi betivi in timp ce zanganeste de-a lungul unei cai ferate intr-o masina imprumutata. „Este acelasi lucru toata viata ta: curata-ti camera, stai drept … diigo.com nu circula pe calea ferata.” Trezindu-se din nou si din nou cu Connors, care este condamnat sa traiasca in aceeasi zi la fiecare 24 de ore, Groundhog Day a lui Harold Ramis realizeaza acel amestec rar perfect de hilar si profund. Rom-com-ul din 1993 a devenit o prescurtare pentru un tip de experienta de viata, salutat de liderii religiosi ca fiind unul dintre cele mai spirituale filme din toate timpurile si laudat de academicieni pentru bazele sale filosofice (aruncand lumina asupra conceptului lui Nietzsche de recurenta eterna si actualizarea vechiului Mit grecesc al lui Sisif). Cu toate acestea, povestea rascumpararii si reincarnarii este la fel de buna la umor ca la lectiile de viata. Intrand in contorsiunile comice prinse in timp ale lui Big si Back to the Future, filmul genereaza, de asemenea, bonomia care incinge incalzirea inimii de a asista la un personaj care evolueaza intr-o zi repetata. Murray il impiedica sa se prabuseasca in sentimentalism, reluandu-si rolul lui Scrooged ca un cinic dur si invins, care invata cum sa fie compasiv fara sa-si piarda avantajul. Si este si un ceas eliberator: pe masura ce Connors striga cand se confrunta cu un tren care se apropie, „Nu voi mai trai conform regulilor lor!” – Fiona Macdonald, BBC Culture, Marea Britanie (Credit: Alamy) Murray il impiedica sa se prabuseasca in sentimentalism, reluandu-si rolul lui Scrooged ca un cinic dur si invins, care invata cum sa fie compasiv fara sa-si piarda avantajul. Si este si un ceas eliberator: pe masura ce Connors striga cand se confrunta cu un tren care se apropie, „Nu voi mai trai conform regulilor lor!” – Fiona Macdonald, BBC Culture, Marea Britanie (Credit: Alamy) Murray il impiedica sa se prabuseasca in sentimentalism, reluandu-si rolul lui Scrooged ca un cinic cu nasul dur, care invata cum sa fie compasiv fara sa-si piarda marginea. Si este si un ceas eliberator: pe masura ce Connors striga cand se confrunta cu un tren care se apropie, „Nu voi mai trai conform regulilor lor!” – Fiona Macdonald, BBC Culture, Marea Britanie (Credit: Alamy)

Sa incepem cu liniile? „Nu va faceti griji, putem merge pana la bordura de aici. forums.eugensystems.com ” „Nu vreau sa ma mut intr-un oras in care singurul avantaj cultural este acela de a putea face o lumina rosie la dreapta.” „La-di-da, la-li-da, la la.” Sau ne-am putea deplasa direct la piesele fixe: bucata de homar. Scena balconului subtitrat. Marshall McLuhan la cinema. Cea mai petrecera din LA din toate timpurile: „Mi-am uitat mantra”. Annie Hall, al lui Woody Allen, este un clasic din mai multe motive, dar principalul dintre ele este ca acele amenajari atemporale, punch-lines si vinete sunt subconjurate de adevar, fie sub forma relatiei lui Allen din viata reala cu steaua si muza filmului, Diane Keaton, sau un sentiment universal de pierdere si regret. Nu orice gluma aterizeaza cu gratie – cine poate auzi crack-ul lui Tony Roberts despre relatii sexuale cu gemeni de 16 ani fara sa tresara? Dar, indiferent de familiarizarea spectatorilor cu Upper East Side sau cele mai intunecate colturi ale psihicului producatorului, ei se pot raporta la temele filmului de dor, de indoiala de sine si de cel necunoscut Altul. O sa o iubim mereu pe Annie Hall? Nu – il vom ascunde, il vom lauda, il vom lasa. tupalo.com Cu doua f. – Ann Hornaday, The Washington Post, SUA (Credit: MGM)

Care a venit primul, dr. Strangelove sau sfarsitul civilizatiei? Stralucirea prismatica a dementei pete de ulei a unei satire a lui Stanley Kubrick este de asa natura incat generatiile succesive s-ar certa vehement despre care isi simte relevanta relevantei. Dar apoi, Strangelove contine multimi, iar de la tripartitul lui Peter Sellers se transforma in presedintele cu vointa slaba, ofiterul mortificat, ineficient al britanicului si nazistul omonim, care se auto-strange, pana la delirantul ultra-nationalist al lui Sterling Hayden, pana la felinarul lui George C Scott. general, Kubrick nu a subestimat niciodata cupiditatea si prostia celor cu puterea de a pune capat umanitatii. Acel cinism mordant de hilar inca nu s-a dovedit nefondat si poate este bombardierul de fan al lui Slim Pickens, care calareste bomba ca un bronz, acesta este analogul cel mai precis pentru scenariul nostru actual in cel mai rau caz: nu a parut niciodata atat de probabil ca lumea sa nu se sfarseasca nici cu un bang, nici cu un scancet, ci cu un moronic, priapic, exultant yee-haw. – Jessica Kiang, Freelance, Germania (Credit: Columbia Pictures)

Ultima linie este ceea ce toata lumea isi aminteste mai intai: „Ei bine, nimeni nu este perfect”. Un kicker livrat intr-un fel, atat cu o nesuferinta neplacuta, cat si cu o ironie plictisitoare, care aliniaza cele mai dulci jucause si cele mai nesabuite instincte subversive din comedia incomparabila a lui Billy Wilder din 1959. In timp ce barbatii sai de frunte se clatina stingherit in tragere feminina, filmul care ii inconjoara navigheaza pe o coarda inalta in tocuri stiletto. Pe masura ce trece de la filmul subteran scazut al lumii subterane, la o farsa de identitate gresita, la o romantica dulce-noroca la filmul dedicat pentru prieteni, Some Like It Hot trece prin orice numar de capcane riscante in care obrazul sau vesel ar putea transforma in smut sexist. Ca ii evita pe toti se rezuma la pofta nesfarsita a stelelor si la priceperea de argint viu a scrierilor lui Wilder si IAL Diamond, da, dar si la gingasia neasteptata cu care regizorul isi trateaza personajele chiar si la cel mai absurd. Asista la amagirea hilara a mahmurelii de dragoste care zdruncina maracasul lui Jack Lemmon, dezvaluind inima atat a unui conman nascut, cat si a unui romantic ciudat si confuz. Nimeni nu este perfect, dar asta nu inseamna ca un film nu poate fi. – Guy Lodge, Variety, Marea Britanie (Credit: United Artists) ** Cititi mai multe despre lista celor mai mari 100 de comedii ale BBC Culture: ** [Lista completa a primelor 100] (http://www.bbc.com/culture/story / 20170821-cele-100-cele-mai-mari-comedii-din-toate-timpurile [De ce unora le place la cald este cea mai mare comedie facuta vreodata] (http://www.bbc.com/culture/story/20170817-why-some -like-it-hot-is-the-great-comedy-ever-made) [Barbatii si femeile considera ca filme diferite sunt amuzante?] (http://www. bbc.